Programa Petrona 2024 - Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay
Con el apoyo de la Universidad Miguel Hernández de Altea, España
Tierra de Nadie
Descripción
Comisariado y gestionado por Agustina Bornhoffer, el proyecto se desarrolla en el marco de la segunda residencia de Jorge López Galería, donde la artista uruguaya Candela Bado es invitada a trabajar durante un mes en la Universidad Miguel Hernández de Altea. Como resultado de esta residencia, las obras producidas serán exhibidas a partir del 10 de abril en la muestra Tierra de Nadie, que tendrá lugar en el espacio de Jorge López Galería en Valencia.
Candela Bado crea instalaciones que consideran la relación entre objetos que dividen el espacio interior doméstico y las estructuras exteriores que lo operan. En su obra utiliza el azulejo explorando su función limítrofe, simultáneamente registrando en su superficie la transformación de materia. En la acumulación y disposición de estos elementos cerámicos, la grilla se convierte en un sistema de orden y tensión, articulando una espacialidad que propone nuevas formas de interpretación desde la observación cenital y la constelación de objetos.
Desde una mirada matérica, Tierra de Nadie examina el tránsito de los cuerpos dentro y fuera del hogar a través de la circulación de elementos como el agua, el cristal, la cerámica y el metal, poniendo en tensión la función de estos sitios construidos, ya sean como un lugar de contención o de exclusión. En este sentido, la obra cuestiona la manera en que los lenguajes arquitectónicos han sido utilizados para imponer normas de orden y separación en el espacio habitable.
Participantes
Candela Bado (Montevideo, 1991)
Candela Bado (Montevideo, 1991) es una artista visual uruguaya que trabaja en escultura, cerámica e instalación, cuestionando el poder que tienen los objetos liminales y la relación que desarrollamos con ellos.
Estudió en la Royal Academy of Art de La Haya en Países Bajos y en la Universidad de Columbia en Nueva York donde recibió su maestría en Artes Visuales. Entre sus exposiciones recientes se destacan La celebración: cuatro actos de teatro sin teatro en SUBTE de Montevideo, y Los espacios otros con la Galería Liquido.
Ha expuesto en Wallach Gallery en Nueva York, en TENT Róterdam, Salone Internazionale del Mobile en Milán, ASFA Atenas y Walden Naturae en Garzón entre otros. Fue seleccionada para el 58 Premio Nacional de Artes Visuales de Uruguay. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, este verano participará en la residencia Skowhegan School of Painting & Sculpture en Estados Unidos.
Foto detalle x María Requena
Agustina Bornhoffer (Montevideo, 1999)
Estudió diseño gráfico en la Universidad ORT de Uruguay y luego se trasladó a Valencia, donde completó una maestría en el Mercado Internacional del Arte Contemporáneo y un programa sobre Prácticas Artísticas y Pensamiento Crítico en el Instituto Valenciano de Arte Moderno.
Realizó sus prácticas en la Jorge López Galería y luego trabajó como asistente de dirección y colaboradora, mientras cursaba el taller online sobre Consultoría y Comisariado de Colecciones de Arte en Christie’s Education. Ha desarrollado proyectos de mediación con el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) como parte de su programa Articulaciones en Valencia y escrito textos curatoriales para artistas como Claudia Pastomás, Lucía Quiroga y para la revista Ministerio de Diseño, donde escribió un artículo sobre la presencia del arte uruguayo en Art Basel Miami 2023.
Dentro de su práctica curatorial, realizó el proyecto de la feria de arte Paper 2023 junto con la historiadora de arte croata Marta Agicic y los artistas Manuel Vilariño y Matías Ercole, para la Jorge López Galería. En 2024, fue la comisaria de la exposición "Bolsos y tacones a juego" de Antonio Ovejero en la Diputación de Cuenca. Actualmente es la curadora del colectivo y espacio de creación La Hidráulica, ubicado en Valencia y trabaja como asistente de dirección en la galería Vangar.
Jorge López Galería
Jorge López Galería, fundada en 2022, se distingue por su enfoque en el marco dialéctico entre Europa e Iberoamérica, trazando mapas y rutas invisibles que cruzan el Atlántico y crean redes complejas de sentido y pertenencia. La galería forma parte de LAVAC y del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, y ha colaborado en intercambios con importantes instituciones como el Ministerio de Relaciones Exteriores y Cultura de Argentina, el programa Cultura Argentina al Mundo, el Ministerio de Cultura de Uruguay, la Dirección Nacional de Cultura, el Programa Petrona de Uruguay, la Universidad Miguel Hernández y el CIA Centro de Investigaciones Artísticas, entre otras. Estos vínculos refuerzan su compromiso con el desarrollo y la promoción del arte contemporáneo.
Además, la galería ha tenido una destacada presencia en importantes ferias de arte como Cerartmic, ARCO, Estampa, Loop Barcelona, Contemporary Istanbul y Arte Santander, consolidándose como un referente en el panorama artístico internacional y fortaleciendo su conexión con las escenas más vanguardistas de Europa y América Latina.
Exposición “Tierra de Nadie”, 2025, Jorge López Galería, Valencia
Concepto
Tierra de Nadie
Candela Bado crea instalaciones que consideran la relación entre objetos que dividen el espacio interior doméstico y las estructuras exteriores que lo operan. En su obra utiliza el azulejo - objeto arquitectónico de revestimiento sanitario, explorando su función como barrera, simultáneamente convirtiéndolo en superficie capaz de registrar la memoria, la transformación del cuerpo y la materia. En la acumulación y disposición de estos elementos cerámicos, el proyecto indaga en la grilla y su espacialidad, proponiendo nuevas formas de interpretación desde la observación cenital y la constelación de objetos.
Desde una mirada matérica, Tierra de Nadie examina el tránsito de los cuerpos dentro y fuera del hogar a través de la circulación de elementos como el agua, el cristal, la cerámica y el metal, poniendo en tensión la función de estos sitios construidos, ya sean como un lugar de contención o de exclusión. En este sentido, la obra cuestiona la manera en que los lenguajes arquitectónicos han sido utilizados para imponer normas de orden y separación en el espacio habitable.
Residencia
Universidad Miguel Hernández de Altea
La primera parte del proyecto comprende una residencia de un mes en la Universidad Miguel Hernández de Altea, España. Durante este tiempo, la artista trabajará en el taller de cerámica y fundición, dedicándose a la producción de nuevas obras que serán presentadas en la galería Jorge López el 10 de abril. Al insertarse en un panorama ajeno y estar en contacto permanente con estudiantes y docentes de distintas nacionalidades, se busca profundizar en los conceptos mencionados previamente.
A lo largo de su estadía se organizaran visitas para que investigadores, estudiantes y docentes interesados en la cerámica puedan conocer a la artista y conversar sobre los métodos de trabajo y producción.